Rebosante de energía e ideas de los jóvenes, los niños son artistas naturales. Se acercan al dibujo con un alegre abandono y falta de inhibición. A medida que crecen, pasan por cinco etapas del desarrollo del arte. Desafortunadamente, el crecimiento artístico de muchos niños se atrofia en los primeros años de la adolescencia. Pero con apoyo y aliento, pueden seguir creciendo como artistas.

Value of Art

Los programas de arte ayudan a los niños pequeños a fomentar la percepción y el pensamiento crítico, desarrollar habilidades motoras finas y aprender habilidades sociales y grupales. Estos son cruciales para el desarrollo intelectual y social del niño. El arte fomenta cuatro procesos esenciales para la creatividad: la imaginación, un sentido de propósito, una idea o producto original, y el valor de esa idea original en relación con la tarea en cuestión, según el Comité Asesor Nacional sobre Educación Cultural y Creativa. En el aula, las actividades artísticas no solo brindan a los niños una salida para sus emociones, sino que también fomentan la aceptación de la diversidad a medida que experimentan y aprecian el trabajo de otros. Cinco etapas del desarrollo

El desarrollo artístico de los niños puede dividirse en cinco etapas importantes, según el investigador en psicología Viktor Lowenfeld. La primera etapa es hacer garabatos, desde los 2 hasta los 4 años. A medida que el niño muestra más control de las imágenes, comienza a contar historias sobre ellas. La segunda etapa, o pre-esquemática, es aproximadamente de los 4 a los 7 años, cuando el niño combina bocetos circulares con líneas que se parecen a personas o animales. En esta fase, una idea visual (esquema) está algo desarrollada y muestra lo que el joven artista considera más importante. En este punto, los dibujos del niño reflejan la observación de otros y la experimentación con colores y formas. Comienzan a aparecer algunas figuras geométricas.

El escenario esquemático

Desde los 7 a los 9 años, el artista joven pasa por el tercer escenario, el esquema, en el que las formas y los objetos se vuelven reconocibles y el uso de los colores. Refleja de manera realista los objetos y las criaturas. Los dibujos incluyen una línea de base y una línea de cielo, con un claro sentido de arriba y abajo, aunque algunas figuras pueden parecer al revés. La exageración de figuras muestra una fuerte emoción o la importancia de las imágenes. Una idea, o esquema, para el dibujo es aparente. El niño dibuja más grupos en lugar de individuos individuales e incluye edificios, animales, árboles y adultos.

La etapa del realismo al amanecer

En la cuarta etapa del desarrollo artístico de un niño de aproximadamente 9 años, el niño se vuelve más centrado en el proceso de dibujo, al mismo tiempo que se desarrollan la autoconciencia y la identificación del grupo. Mientras que en etapas anteriores el niño podría haber sentido la libertad de tomar riesgos, el enfoque ahora se convierte en tratar de superar las limitaciones que tiene para producir una imagen "realista". Luego, alrededor de los 14 años, el sentimiento de vergüenza de un niño a menudo supera la necesidad de ser creativo y termina los esfuerzos para avanzar artísticamente.

Beneficios a largo plazo del arte

El arte ayuda a los niños a desarrollar habilidades de pensamiento abstracto y crítico así como originalidad en la resolución de problemas. Estas habilidades se pueden aplicar en cualquier otra área de sus vidas. La información de Pearson Allyn Bacon Prentice Hall publicada en el sitio web de Educación se refiere a un estudio en el que las pruebas identificaron a 1,600 niños en el nivel superior de pensamiento divergente y creatividad en el preescolar. Usando la misma prueba, solo el 32 por ciento de los niños estaban en el rango superior de 8 a 10 años. Cuando los niños alcanzaron los 14 a 15 años, solo el 10 por ciento realizó las pruebas en el rango más alto.